Tiempo al tiempo es un documental atípico, encargado por TVE para DocumentosTV (emitido en La2 07/06/09). Habla sobre el significado del tiempo para aquellos seres humanos que buscan estar vivos, sentirse presentes y vivir sin prisas, pero sin pausas.

Las secuencias del reportaje comienzan a las 5 de la mañana y cada media hora vamos conociendo al puñado de protagonistas de este viaje. Personas que entienden el tiempo a su manera, y que integran esa idea en su día a día: su negocio, sus relaciones sociales, el placer, la existencia, y la falta de miedo a la muerte. Todo es felicidad cuando amas el instante que vives como si fuera el último, porque no puedes mimar el segundo de mañana mientras no despidas el minuto presente, y donde las tareas son tomadas con gusto porque eres tu y el ahora.

Me quedo con 3 ideas (aunque hay muchas más):

• Tiempo es identificar como pasan las cosas, y por eso la primera medida de tiempo es el espacio entre latido y latido del corazón de nuestra madre.

• El tiempo de los relojes solares está dos horas atrasado al actual horario oficial, una sociedad que cambia el concepto de medio día (cuando el sol está en lo más alto) con fines meramente productivos no toma en serio la vida.

• Parece que ponemos más interés en los grandes momentos, que en los pequeños, cuando estos últimos son los que realmente conforman la vida y en conjunto son más grandes y significantes.

Nacionalidad: España
Duración: 55 min
Director: Manuel Sánchez Pereira
Visto en: La2 de TVE

La justa medida es aquello tan difícil de conseguir en mezclas como esta. El fin no es contar la historia política de una radio pirata, sino fliparlo en colores con la mejor música e historias con personalidad.

Las dos horas y diez de metraje se pasan volando. Se plantean nuevos temas a ritmo de ametralladora y se van difuminando fugazmente sin profundizar demasiado en ellos, una falta de profundidad bien medida, porque el objetivo es otro, es bailar alrededor de las historias, y cambiar de disco, a por el siguiente. No es rapidez, sino agilidad lo que conduce la historia.

Merecería la pena ver la peli sólo por ver como sube al barco Rhys Ifans, como se mueve Bill Nighy, como grita Kenneth Branagh (por no hablar de cómo disfruta su mujer en la ficción).

Nacionalidad: Reino Unido y Alemania
Duración: 129 min
Director: Richard Curtis
Guión: Richard Curtis
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

Este biopic se centra en la juventud de Chanel y en como sus relaciones amorosas fraguaron los comienzos de su imperio, pero nos daría igual que su hobbie fuera la moda, el aeromodelismo o el lanzamiento de pértiga. El poder de la historia lo mantiene el amor, los amoríos, y el trepe amatorio, de cómo Chanel armó la que armó poco sabremos.

Durante apenas dos minutos las últimas imágenes de la película muestran (por fin) a una Coco madura, con todos los años y el éxito sobre sus espaldas, como si fuera un truco de mago barato, que cuando va a hacer el cambiazo de la carta al ave nos tapa la vista con un velo. Quiero saber como logró montar su imperio, incluso que tienen que ver las chaquetas de cuadros con la alta perfumería… ¿algo más habrá que contar no?

Solucionemos el misterio de mi decepción: el título original de esta película es Coco avant Chanel (Coco antes de Chanel), pero en español se ha traducido como: Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel. Será por esto por lo que esperaba más, porque una película con tantas letras debería hacer honor a su tamaño.

Nacionalidad: Francia
Duración: 105 min
Director: Anne Fontaine
Guión: Edmonde Charles-Roux, Anne Fontaine, Camille Fontaine
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

Paseando por Gran Vía a las nueve de la mañana algo raro asomaba en la publi de la cabina telefónica, o tengo menos legañas de lo habitual o a Mayor Oreja se le ven los colmillos… Wow. Por desgracia da menos impresión en foto, en la vida real causa sensación fetén, fetén…

Entretenida pero algo larga para lo que es: un thriller clásico de asesinos en serie, amor y sexo, y periodistas que investigan como si fueran policías… A caballo entre Zodiac y Agatha Christie: varias veces el investigador reúne en el salón de la gran mansión a los nobles sospechosos, familiares variopintos a cada cual más intrigante (para muestra la foto).

La película tiene algunas dosis de violencia sexual explícita que le hacen especial, lo que nunca veremos firmado por Hollywood. También es interesante el tratamiento que hace de ciertos comportamientos hacker, sin pasarse en los tecnicismos o enrevesamientos. Lo que en el cine americano sería un atropello geoestratégico, aquí se ve clarito, y se agradece.

Sería un buen ejemplo de thriller europeo si no intentara con tanto ahínco ser americano, o comercial… o standart.

Nacionalidad: Dinamarca, Suecia y Alemania
Duración: 152 min
Director: Niels Arden Oplev
Guión: Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg (novela de: Stieg Larsson)
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

Vi el cartel de Bad Night en una parada de autobús y me llamó la atención porque no tenía logo de productora, ni distribuidora ni actores ni nada. Película desconocida, que se presenta sin aditivos, sólo un rostro inquietante, bien, igual la veo… Llegué a la oficina y busqué en IMDB, resultado: nada. Últimos estrenos, nada. Entré en el web promocional y pocos datos hay, sólo el trailer.

Seguí viendo promos en televisión, más carteles por las calles, han gastado el presupuesto en publicidad de una película media-alta, que con los tiempos que corren no es tontería, pero ni se estrenó este fin de semana (como prometía en el cartel) ni hay rastro de la película en las bases de datos comunes de la red (la última película titulada Bad Night es de 1985, de Gus van Sant).

Busqué en el registro del dominio badnight.es y eureka: Fundación de Ayuda contra la Drogadicción. Ahora me pregunto ¿para que? ¿Darán algún paso para unir esta película falsa con su mensaje? ¿esperan que todos nos preocupemos de buscar el registro del dominio y caigamos en la cuenta de que las drogas no son buenas? que hacen daño, y dan penas, y se acaba por llorar…

Los trailers son como violaciones. Exagero. Pero te sumergen completamente en la trama y no dejan oculto un solo hueco interesante de intimidad, de sorpresa. Los trailers son destripadores atropellados que atentan contra la sensibilidad de quien quiere disfrutar de uno de los resortes del cine: el descubrimiento.

Cuando fui asaltado por el trailer de Good pensé que era un buen tema para hacer una película. Un intelectual sorprendido por el ascenso nazi, que va digiriendo la maldad del Reich desde dentro, y que no sabe articular su política personal para ayudar a un amigo judio…

Planteamiento interesante que una vez más se materializa en tramas vacías, personajes superficiales, puntos de vista lejanos… El final llega atropellado y sin potencia porque los deberes no están bien hechos. Los personajes no han mostrado sus lazos, su coherencia, la razones por las que merecen ser interpretados.

La última secuencia es surrealista pero bonita, llena de poesía: en sí misma podría ser un corto potente, al que le sobran los 93 minutos restantes del metraje.

Nacionalidad: Reino Unido y Alemania
Duración: 96 min
Director: Vicente Amorim
Guión: C.P. Taylor y John Wrathall
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

Son pocas las películas realistas que con fortuna pegan un giro y se vuelven inquietantes, en mi opinión ahí es donde se gana la batalla, pillando al espectador desprevenido. Pero lo más interesante de Génova no es la nube de misterio que la recubre, sino todo lo demás. Génova abre una ventana a una familia en un momento histórico, muere la madre.

¿Cómo tratar la culpabilidad de una niña de ocho años frente a la muerte de su madre (y temas aledaños)?, hay tantas formas de contar una historia como personas, porque los hechos no son más que información, la magia está en el espíritu que nace con cada forma de contarlo, y supongo que se le llama arte cuando su espíritu también arde en quienes nos sentamos en la butaca, al margen de los hechos y actos, que para eso ya están los atestados policiales.

Los ingredientes y dosis de Génova son perfectos, únicos e irrepetibles: como toda obra humana, como el dolor y el tiempo.

Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 94 min
Director: Michael Winterbottom
Guión: Michael Winterbottom y Laurence Coriat
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

La primera media hora es terrible, luego la cosa se arregla bastante, y al final termina en un nifú-nifá sin sentido. Tenía curiosidad por saber a que suenan las comedias alemanas, esta desde luego podría ser española: sexo, famosos de su tele, tópicos…

Pero en la sala no cabía un alfiler y a todos pareció gustarles mucho, las carcajadas sonaban y repiqueteaban de butaca en butaca. El público era muy variopinto, jóvenes, parejas de mediana edad, y ancianos. Esto me hizo pensar en aquellos dos ingredientes que parecen obligados para hacer taquilla: famosos y publicidad, pero desde luego esta película no tenía ninguno de los dos (y encima: alemana). En esta sesión la taquilla reventó de éxito, ¿habrán llegado por boca-oreja? Suma y sigue, algunos salieron llorando de risa y seguro que van a casa a decírselo a sus familiares y amigos. Lo que en cinematografía quirúrgica se denomina “un puto virus”, yo lamentablemente soy inmune ¿mi dinero no vale o que?

Nacionalidad: Alemania
Duración: 116 min
Director: Til Schweiger (tambien protagoniza)
Guión: Til Schweiger y Anika Decker
Vista en: Cine Palafox (Madrid) Versión Doblada

Nota mental: si tras una película deseas que sus personajes existan de verdad para poderles hacer una llamadita de vez en cuando y ver que tal están, o incluso tomar un café o ir juntos a comprar fruta, es que mereció la pena que alguien les inventara y que tu dedicaras tiempo a escuchar su invención.

Esta película sigue tres variables que engañan: el título en castellano es para salir corriendo, una vez más se rueda entre América e Inglaterra para hacer más taquilla a ambos lados del planeta, y pone como cebo a dos míticos del Star System, Dustin Hoffman y Emma Thomson (si no salió bien con Diane Keaton, Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Richard Gere… ¿por qué va a funcionar ahora?).

Estas variables son una trampa para despistar, presagiando tan buen final como el de tomar té junto a una bruja con verrugas de pus. Pero tras apenas diez minutos sentado frente a ella, sus arrugas, verrugas y escoba se convierten en un pedazo de película como pocas en su género (no es comedia romántica).

Por fin la bruja no es una bruja… por fin una película se desarma, deja la receta mágica Made in Hollywood sobre la mesa y se toma en serio conquistar al espectador a cara descubierta, con valentía y humildad: buenas situaciones, buenos personajes, buen ritmo e interés. Enmarcaré la entrada porque por fin una película titulada Nunca es tarde para enamorarse ha logrado conquistarme.

Nacionalidad: EE.UU. y Reino Unido
Duración: 92 min
Director: Joel Hopkins
Guión: Joel Hopkins
Vista en: Cine Palafox (Madrid) Versión Doblada

De entre todos los cines de Madrid suelo ir a uno en particular, cerca de casa, en versión original y famosos entre los espectadores. Procuro sentarme en la fila 5, casi siempre en la misma butaca. Casualmente en la fila 4 he visto sentados a Almodóvar, Verónica Sánchez, Juanma Bajo-Ulloa, Juan Diego Boto, Alex de la Iglesia, Tristán Ulloa y Pedro Aguilera. Sabe Díos cuantas celebridades más se habrán sentado en filas traseras y yo sin saberlo.

Hace un par de años me reí tanto viendo Un funeral de muerte que sin moverme de la butaca logré hacer resbalar mi cartera del bolsillo, y de la butaca hasta el suelo, la visión le hizo tanta gracia al tipo que estaba sentado detrás (tal vez famoso), que como efecto rebote a tanto humor, y siempre de buen rollo, me robó la cartera. Cuando se encendieron las luces y eché mano a los bolsillos, para volver a poner en vida el móvil, comprobé que efectivamente aquel momento en el que el vecino de atrás se acercó visiblemente a mi butaca fue para recoger mi cartera, lo que hiciera después nunca lo supe. ¿Ni siquiera en un cine de versión original puede uno estar a salvo? Me enfadé mucho.

Dos años después, anoche, asistí al pre-estreno de Nunca es tarde para enamorarse. En un cine muy distinto, tan vejete como gigante, versión doblada, y cientos de personas de aquí y allá, ningún famoso y pocas gafas de pasta. Aun no había empezado la película y yo ya atormentaba a mi mujer con un speech sobre las cortinas de la pantalla, de porqué el verde aguanta peor el polvo que el rojo. Entonces vino un chico de un par de filas atrás, recogió mi (actual) cartera del suelo y me la devolvió “se te ha caído…”. Ver para creer, para eso voy al cine.

Con dos localizaciones, seis actores, y un 80% del metraje apostado a los diálogos, me encantaría que esta fuera una de esas películas que sirven para electrificar (de veras) la forma de hacer/ver cine español, pero no es así. Aunque no era descabellado pensarlo, David Planell (guionista y director) lleva media vida en esto y por fin rueda su ópera prima, escribió su primer capítulo de televisión en 1992 y desde entonces es considerado uno de los guionistas más potentes de la industria.

El porqué del título, La Vergüenza, es fácil de entender cuando se lee la sinopsis: una pareja quiere devolver a su hijo adoptado (acogido), pero según avanza el metraje esta certeza va perdiendo fuerza hasta desparecer. No hay más vergüenza que en otras películas de vaqueros, romances, amor o guerra.

Hace algunos meses entendí como imposible que en España hiciéramos una película como La Clase (sin localizaciones pero con diálogos gigantes, manteniendo el sentido cinematográfico), ahora lamentablemente tengo una prueba más de que en España hay cosas que no salen bien. Después de 90 minutos viendo al padre y la madre vagar por la casa sin rumbo uno no tiene una noción clara de si van o si vienen, ni resulta entretenido ni ilustrador verles en el salón con cara de mosqueo. Puede que el sentir de los personajes sea esa misma indefinición, pero al igual que cuando nos pasan pequeñas-cosas-grandes sin interés, de aquí tampoco podríamos sacar una película, tal vez un telefilm o el capítulo de una serie. Y lo siento.

Nacionalidad: España
Duración: 90 min
Director: David Planell
Guión: David Planell y Santos Mercero
Vista en: Cine Acteón (Madrid) Versión Original

Daniel Sánchez Arévalo estrenará en breve su segunda película, Gordos (la anterior fue Azul oscuro casi negro). Publica un artículo de opinión en La Gran Ilusión (Periódico de Alta Films) sobre los manteros que resumo:

Y en un acto impulsivo [...] saqué tres euros y medio y compré el dvd pirata. Nunca antes lo había hecho en mi vida. Me pudo la curiosidad por saber de dónde coño habían robado la copia para piratearla. En casa descubrí que se trataba de un “screener”, es decir una copia grabada directamente en un cine, con una calidad de imagen y sonido lamentables, deprimentes. ¿Para esto dos años de duras batallas, luchas, miedos, ansiedades, esfuerzos, ilusiones [...]? ¿Para esto? Para que el sujeto que perpretó este acto de violación ni siquiera se sentara centrado delante de la puta pantalla y se contentara con grabar la película ladeado. Será cabrón, vago y perezoso. ¡Haz bien tu trabajo so mamón! ¿Veis? Este no es un artículo en contra de la piratería, es un artículo en contra de las cosas mal hechas.

Juro que no es cuestión de dinero. [...] Yo lo que quiero es que mi película (y todas las demás) las vea mucha gente, cuanta más mejor. Y sobre todo que la vean en condiciones, que la vean tal y como ha sido concebida. Así que, Queridos Señores Piratas: como sé que vais a piratear la película [“Gordos”], háganme llegar una dirección para facilitarles yo mismo una copia en HD con sonido 5.1 Dolby Surround. Me temo que hasta entonces mi labor en esa película no terminará, me tendré que joder [...].

Tengo la impresión de que cada cual ocupa un lugar en esta industria, en la que ineludiblemente existen y existirán los manteros, piratas, mezcladores, fetichistas, adelantados, y cualquier otra mirada degenerada que uno pueda imaginar, incluida la del espectador, porque para gustos y espacios están los colores y las industrias.

Quien compra una película de manta screener sabe que la calidad es pésima y que a buen seguro no podrá pasar mucho rato viéndola, no las valoramos ni regaladas en emule, pero a veces por fetiche, por volver a verla, porque jamás irías al cine a ver algo semejante, porque no tienes tiempo pero te sobran tres euros… Si Sánchez Arévalo hace honor a su juramento y en efecto cede una copia en HD de su película, entonces y sólo entonces la copia mantera luchará contra la taquilla, la tienda, la descarga… y asistiremos el colapso de nuestra sociedad tal y como la conocemos. El fin del mundo.

El Palacio Salvo es algo así como un inframundo para arriba, de 27 pisos, una ciudad cruzada por pasillos ciegos, cuesta pensar que alguien concibió este edificio como hotel de lujo, allá por 1923. El documental comienza con nuestro secuestro, y así durante dos horas en las que con excelente amabilidad y gentileza nos vapulean entre voces y casas ajenas, sólo al final saldremos de sus tripas y veremos por primera vez lo grotesco de su figura. Después de escuchar y ver con nuestros propios ojos la leyenda aun viva de las miles de personas que habitan el entramado de cemento, la silueta del edificio parece aun más fantasmagórica, parece un camaleón gigante y asustado, escamoso y torpe, pero que en cualquier momento sacará la lengua y antes de que terminen los títulos de crédito nos habrá absorbido.

El documental sorprende por las altísimas dosis de humanidad que lleva bien repartidas en su metraje, buen humor, cercanía. Un retrato exacto y afilado de cómo palpitan tantos corazones entre el cemento, como si ni uno sólo de los habitantes del edificio saliera jamás a la calle, como si la vida pasara en habitaciones de 10 metros cuadrados.

Recomendación: si crees que algún día verás este documental, no busques en google la fachada del edificio, déjate asustar.

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Género: Documental
Nacionalidad: España
Duración: 100 min
Director: Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos
Vista en: Cine Princesa (Madrid) Versión Original

Como cuesta mucho atravesar la frontera de asesinar a otro ser humano, la película nos pone al lado de quien por ahora sólo es testigo, así el asesinato queda cerca manteniendo aun las manos limpias. El ritmo de la historia es muy atrayente porque se inicia con esa pequeña cesión del protagonista, no testificar en contra de su amigo, y el castillo de naipes va cayendo poco a poco hasta envolverle sin salida.

Una atmósfera de tormenta cubre la historia: Galicia. Por una vez es de agradecer salir de Madrid y Barcelona y cambiar un poco de aires, aunque lo único gallego que veremos será un puente sobre un río furioso, motivo principal para que el rodaje no fuera en Madrid, el Manzanares no podría arrastrar ni una pluma.

Pese a que el ritmo, la historia y las localizaciones son muy acertadas, hay chirriantes baches de escritura en los diálogos, patinazos que se salvan sin problema cuando la dicción es la de Emilio Gutiérrez-Caba, pero que resbalan aparatosamente en el caso del Decano o la mujer del protagonista. ¿Un buen actor basta para convertir en tragable una frase resbaladiza? Supongo que sí, y que la mujer (Natalia Noto) y el decano (Jorge Ricoy) no están en su mejor proyecto.

Buena película de un género poco español, el thriller intimista.

Nacionalidad: España
Duración: 97 min
Director: Juan Martínez Moreno
Guión: Juan Martínez Moreno
Vista en: Cines Acteón (Madrid) Versión Original