Los trailers son como violaciones. Exagero. Pero te sumergen completamente en la trama y no dejan oculto un solo hueco interesante de intimidad, de sorpresa. Los trailers son destripadores atropellados que atentan contra la sensibilidad de quien quiere disfrutar de uno de los resortes del cine: el descubrimiento.

Cuando fui asaltado por el trailer de Good pensé que era un buen tema para hacer una película. Un intelectual sorprendido por el ascenso nazi, que va digiriendo la maldad del Reich desde dentro, y que no sabe articular su política personal para ayudar a un amigo judio…

Planteamiento interesante que una vez más se materializa en tramas vacías, personajes superficiales, puntos de vista lejanos… El final llega atropellado y sin potencia porque los deberes no están bien hechos. Los personajes no han mostrado sus lazos, su coherencia, la razones por las que merecen ser interpretados.

La última secuencia es surrealista pero bonita, llena de poesía: en sí misma podría ser un corto potente, al que le sobran los 93 minutos restantes del metraje.

Nacionalidad: Reino Unido y Alemania
Duración: 96 min
Director: Vicente Amorim
Guión: C.P. Taylor y John Wrathall
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

Son pocas las películas realistas que con fortuna pegan un giro y se vuelven inquietantes, en mi opinión ahí es donde se gana la batalla, pillando al espectador desprevenido. Pero lo más interesante de Génova no es la nube de misterio que la recubre, sino todo lo demás. Génova abre una ventana a una familia en un momento histórico, muere la madre.

¿Cómo tratar la culpabilidad de una niña de ocho años frente a la muerte de su madre (y temas aledaños)?, hay tantas formas de contar una historia como personas, porque los hechos no son más que información, la magia está en el espíritu que nace con cada forma de contarlo, y supongo que se le llama arte cuando su espíritu también arde en quienes nos sentamos en la butaca, al margen de los hechos y actos, que para eso ya están los atestados policiales.

Los ingredientes y dosis de Génova son perfectos, únicos e irrepetibles: como toda obra humana, como el dolor y el tiempo.

Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 94 min
Director: Michael Winterbottom
Guión: Michael Winterbottom y Laurence Coriat
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

La primera media hora es terrible, luego la cosa se arregla bastante, y al final termina en un nifú-nifá sin sentido. Tenía curiosidad por saber a que suenan las comedias alemanas, esta desde luego podría ser española: sexo, famosos de su tele, tópicos…

Pero en la sala no cabía un alfiler y a todos pareció gustarles mucho, las carcajadas sonaban y repiqueteaban de butaca en butaca. El público era muy variopinto, jóvenes, parejas de mediana edad, y ancianos. Esto me hizo pensar en aquellos dos ingredientes que parecen obligados para hacer taquilla: famosos y publicidad, pero desde luego esta película no tenía ninguno de los dos (y encima: alemana). En esta sesión la taquilla reventó de éxito, ¿habrán llegado por boca-oreja? Suma y sigue, algunos salieron llorando de risa y seguro que van a casa a decírselo a sus familiares y amigos. Lo que en cinematografía quirúrgica se denomina “un puto virus”, yo lamentablemente soy inmune ¿mi dinero no vale o que?

Nacionalidad: Alemania
Duración: 116 min
Director: Til Schweiger (tambien protagoniza)
Guión: Til Schweiger y Anika Decker
Vista en: Cine Palafox (Madrid) Versión Doblada

Nota mental: si tras una película deseas que sus personajes existan de verdad para poderles hacer una llamadita de vez en cuando y ver que tal están, o incluso tomar un café o ir juntos a comprar fruta, es que mereció la pena que alguien les inventara y que tu dedicaras tiempo a escuchar su invención.

Esta película sigue tres variables que engañan: el título en castellano es para salir corriendo, una vez más se rueda entre América e Inglaterra para hacer más taquilla a ambos lados del planeta, y pone como cebo a dos míticos del Star System, Dustin Hoffman y Emma Thomson (si no salió bien con Diane Keaton, Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Richard Gere… ¿por qué va a funcionar ahora?).

Estas variables son una trampa para despistar, presagiando tan buen final como el de tomar té junto a una bruja con verrugas de pus. Pero tras apenas diez minutos sentado frente a ella, sus arrugas, verrugas y escoba se convierten en un pedazo de película como pocas en su género (no es comedia romántica).

Por fin la bruja no es una bruja… por fin una película se desarma, deja la receta mágica Made in Hollywood sobre la mesa y se toma en serio conquistar al espectador a cara descubierta, con valentía y humildad: buenas situaciones, buenos personajes, buen ritmo e interés. Enmarcaré la entrada porque por fin una película titulada Nunca es tarde para enamorarse ha logrado conquistarme.

Nacionalidad: EE.UU. y Reino Unido
Duración: 92 min
Director: Joel Hopkins
Guión: Joel Hopkins
Vista en: Cine Palafox (Madrid) Versión Doblada

De entre todos los cines de Madrid suelo ir a uno en particular, cerca de casa, en versión original y famosos entre los espectadores. Procuro sentarme en la fila 5, casi siempre en la misma butaca. Casualmente en la fila 4 he visto sentados a Almodóvar, Verónica Sánchez, Juanma Bajo-Ulloa, Juan Diego Boto, Alex de la Iglesia, Tristán Ulloa y Pedro Aguilera. Sabe Díos cuantas celebridades más se habrán sentado en filas traseras y yo sin saberlo.

Hace un par de años me reí tanto viendo Un funeral de muerte que sin moverme de la butaca logré hacer resbalar mi cartera del bolsillo, y de la butaca hasta el suelo, la visión le hizo tanta gracia al tipo que estaba sentado detrás (tal vez famoso), que como efecto rebote a tanto humor, y siempre de buen rollo, me robó la cartera. Cuando se encendieron las luces y eché mano a los bolsillos, para volver a poner en vida el móvil, comprobé que efectivamente aquel momento en el que el vecino de atrás se acercó visiblemente a mi butaca fue para recoger mi cartera, lo que hiciera después nunca lo supe. ¿Ni siquiera en un cine de versión original puede uno estar a salvo? Me enfadé mucho.

Dos años después, anoche, asistí al pre-estreno de Nunca es tarde para enamorarse. En un cine muy distinto, tan vejete como gigante, versión doblada, y cientos de personas de aquí y allá, ningún famoso y pocas gafas de pasta. Aun no había empezado la película y yo ya atormentaba a mi mujer con un speech sobre las cortinas de la pantalla, de porqué el verde aguanta peor el polvo que el rojo. Entonces vino un chico de un par de filas atrás, recogió mi (actual) cartera del suelo y me la devolvió “se te ha caído…”. Ver para creer, para eso voy al cine.

Con dos localizaciones, seis actores, y un 80% del metraje apostado a los diálogos, me encantaría que esta fuera una de esas películas que sirven para electrificar (de veras) la forma de hacer/ver cine español, pero no es así. Aunque no era descabellado pensarlo, David Planell (guionista y director) lleva media vida en esto y por fin rueda su ópera prima, escribió su primer capítulo de televisión en 1992 y desde entonces es considerado uno de los guionistas más potentes de la industria.

El porqué del título, La Vergüenza, es fácil de entender cuando se lee la sinopsis: una pareja quiere devolver a su hijo adoptado (acogido), pero según avanza el metraje esta certeza va perdiendo fuerza hasta desparecer. No hay más vergüenza que en otras películas de vaqueros, romances, amor o guerra.

Hace algunos meses entendí como imposible que en España hiciéramos una película como La Clase (sin localizaciones pero con diálogos gigantes, manteniendo el sentido cinematográfico), ahora lamentablemente tengo una prueba más de que en España hay cosas que no salen bien. Después de 90 minutos viendo al padre y la madre vagar por la casa sin rumbo uno no tiene una noción clara de si van o si vienen, ni resulta entretenido ni ilustrador verles en el salón con cara de mosqueo. Puede que el sentir de los personajes sea esa misma indefinición, pero al igual que cuando nos pasan pequeñas-cosas-grandes sin interés, de aquí tampoco podríamos sacar una película, tal vez un telefilm o el capítulo de una serie. Y lo siento.

Nacionalidad: España
Duración: 90 min
Director: David Planell
Guión: David Planell y Santos Mercero
Vista en: Cine Acteón (Madrid) Versión Original