Querio Antonio (Alberto González) es el autor de los microvideos de mezcla de El Intermedio de LaSexta, o como dice el presentador de Zemos98:

Uno de los máximos exponentes de la remezcla (de video) en España.
Un puto amo.

Su canal en Youtube es un peligro, pa’echar el día, tan adictivo y necesario como el parpadeo.

Mad TV te convertía en director de un canal de televisión, compra pelis, acuerda publicidad, selecciona las noticias para los informativos, encarga producción propia… y luego mides tu audiencia con otros dos canales de la competencia.

Un fan ha rescatado el videojuego y lo ha recreado para su uso en red. El diseño y el funcionamiento es el mismo, pero ahora compites con otros usuarios que crean sus parrillas a la vez que tu. Los programas son los mismos que los del videojuego: Alf, Regreso al Futuro, Tiburón, Los vigilantes de la playa, Ciudadano Kane…

Su anterior largo, Happiness (1998) no fue cualquier película. Tal vez ahora hay muchas así, indis, irreverentes y urbanas. Pero en 1998 Happiness marcó una época: tenía spíritu, alma o huevos.

Papá, ¿a mi me violarías?
Hijo, a ti no podría. Contigo me haría una paja…

Después de esta joya Solondz no levantó cabeza, dificil hacerlo con tal precedente. Storyteling (2001) fue un fracaso sin discusión (basada en dos historias muy desiguales, la corta tenía un pase, la larga infumable). Después regresó con Palindromes (2004), una película especial, incluso tiene brillo de pequeña obra de arte, pero sin la chispa de Happiness. Y como dice la canción de REM que forma parte de la banda sonora de la peli:

Happiness, where are you?
I’ve searched so long for you.
Happiness, where are you?
I haven’t got a clue.
Happiness, why do you have to stay
So far away… from me?

Tal vez por eso Todd Solondz regresa con un nuevo largo al más puro estilo Happiness, los personajes, las situaciones, y por si fuera poco, un homenaje a la apoteósica secuencia inicial de Happiness, en el restaurante: “Tu eres una mierda”. Espero con ansia el estreno de Life During Wartime (2009), que en España se estima para finales de julio de 2010.

Serán recordados por la historia por customizar llaveros a partir de navajas suizas, en la que cada herramienta es una llave (portal, buzón, parking…), o quienes hicieron un vídeo para enseñar a pronunciar su apellido a Hilary Clinton (Neistat = Nicestat). Quienes  hicieron un vídeo sobre ¿para que se utiliza el freno de emergencia del Metro? y capturaron un fotograma del vídeo con unas instrucciones más útiles: para imprimirlo, recortarlo y pegarlo a un vagón. Todo sin dejar de grabar.

Hace poco rodaron un largo, Daddy Longlegs, que pido de rodillas al Sr. Torrentz, y más recientemente han estrenado una serie en HBO con la misma esencia de las piezas que llevan haciendo desde hace años (y que tampoco parece estar subida).

Babies se acaba de estrenar en EE.UU, no tiene fecha de estreno por aquí, tal vez nunca llegue a España (una pena). Es un documento tan mágico como el de las mejores ideas. Rodar a los bebés como si fuera un auténtico experimento de observación, en su hábitat. Para mi, que se ruede en varios paises/culturas es una forma genial de borrar la mirada habitual que tenemos sobre ellos, en ocasiones idiotizada o anestesiada por el pastiche. Ver a los pequeños africanos puliendo piedra… impactante.

Tiempo al tiempo es un documental atípico, encargado por TVE para DocumentosTV (emitido en La2 07/06/09). Habla sobre el significado del tiempo para aquellos seres humanos que buscan estar vivos, sentirse presentes y vivir sin prisas, pero sin pausas.

Las secuencias del reportaje comienzan a las 5 de la mañana y cada media hora vamos conociendo al puñado de protagonistas de este viaje. Personas que entienden el tiempo a su manera, y que integran esa idea en su día a día: su negocio, sus relaciones sociales, el placer, la existencia, y la falta de miedo a la muerte. Todo es felicidad cuando amas el instante que vives como si fuera el último, porque no puedes mimar el segundo de mañana mientras no despidas el minuto presente, y donde las tareas son tomadas con gusto porque eres tu y el ahora.

Me quedo con 3 ideas (aunque hay muchas más):

• Tiempo es identificar como pasan las cosas, y por eso la primera medida de tiempo es el espacio entre latido y latido del corazón de nuestra madre.

• El tiempo de los relojes solares está dos horas atrasado al actual horario oficial, una sociedad que cambia el concepto de medio día (cuando el sol está en lo más alto) con fines meramente productivos no toma en serio la vida.

• Parece que ponemos más interés en los grandes momentos, que en los pequeños, cuando estos últimos son los que realmente conforman la vida y en conjunto son más grandes y significantes.

Nacionalidad: España
Duración: 55 min
Director: Manuel Sánchez Pereira
Visto en: La2 de TVE

La justa medida es aquello tan difícil de conseguir en mezclas como esta. El fin no es contar la historia política de una radio pirata, sino fliparlo en colores con la mejor música e historias con personalidad.

Las dos horas y diez de metraje se pasan volando. Se plantean nuevos temas a ritmo de ametralladora y se van difuminando fugazmente sin profundizar demasiado en ellos, una falta de profundidad bien medida, porque el objetivo es otro, es bailar alrededor de las historias, y cambiar de disco, a por el siguiente. No es rapidez, sino agilidad lo que conduce la historia.

Merecería la pena ver la peli sólo por ver como sube al barco Rhys Ifans, como se mueve Bill Nighy, como grita Kenneth Branagh (por no hablar de cómo disfruta su mujer en la ficción).

Nacionalidad: Reino Unido y Alemania
Duración: 129 min
Director: Richard Curtis
Guión: Richard Curtis
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

Este biopic se centra en la juventud de Chanel y en como sus relaciones amorosas fraguaron los comienzos de su imperio, pero nos daría igual que su hobbie fuera la moda, el aeromodelismo o el lanzamiento de pértiga. El poder de la historia lo mantiene el amor, los amoríos, y el trepe amatorio, de cómo Chanel armó la que armó poco sabremos.

Durante apenas dos minutos las últimas imágenes de la película muestran (por fin) a una Coco madura, con todos los años y el éxito sobre sus espaldas, como si fuera un truco de mago barato, que cuando va a hacer el cambiazo de la carta al ave nos tapa la vista con un velo. Quiero saber como logró montar su imperio, incluso que tienen que ver las chaquetas de cuadros con la alta perfumería… ¿algo más habrá que contar no?

Solucionemos el misterio de mi decepción: el título original de esta película es Coco avant Chanel (Coco antes de Chanel), pero en español se ha traducido como: Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel. Será por esto por lo que esperaba más, porque una película con tantas letras debería hacer honor a su tamaño.

Nacionalidad: Francia
Duración: 105 min
Director: Anne Fontaine
Guión: Edmonde Charles-Roux, Anne Fontaine, Camille Fontaine
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

Paseando por Gran Vía a las nueve de la mañana algo raro asomaba en la publi de la cabina telefónica, o tengo menos legañas de lo habitual o a Mayor Oreja se le ven los colmillos… Wow. Por desgracia da menos impresión en foto, en la vida real causa sensación fetén, fetén…

Entretenida pero algo larga para lo que es: un thriller clásico de asesinos en serie, amor y sexo, y periodistas que investigan como si fueran policías… A caballo entre Zodiac y Agatha Christie: varias veces el investigador reúne en el salón de la gran mansión a los nobles sospechosos, familiares variopintos a cada cual más intrigante (para muestra la foto).

La película tiene algunas dosis de violencia sexual explícita que le hacen especial, lo que nunca veremos firmado por Hollywood. También es interesante el tratamiento que hace de ciertos comportamientos hacker, sin pasarse en los tecnicismos o enrevesamientos. Lo que en el cine americano sería un atropello geoestratégico, aquí se ve clarito, y se agradece.

Sería un buen ejemplo de thriller europeo si no intentara con tanto ahínco ser americano, o comercial… o standart.

Nacionalidad: Dinamarca, Suecia y Alemania
Duración: 152 min
Director: Niels Arden Oplev
Guión: Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg (novela de: Stieg Larsson)
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

Vi el cartel de Bad Night en una parada de autobús y me llamó la atención porque no tenía logo de productora, ni distribuidora ni actores ni nada. Película desconocida, que se presenta sin aditivos, sólo un rostro inquietante, bien, igual la veo… Llegué a la oficina y busqué en IMDB, resultado: nada. Últimos estrenos, nada. Entré en el web promocional y pocos datos hay, sólo el trailer.

Seguí viendo promos en televisión, más carteles por las calles, han gastado el presupuesto en publicidad de una película media-alta, que con los tiempos que corren no es tontería, pero ni se estrenó este fin de semana (como prometía en el cartel) ni hay rastro de la película en las bases de datos comunes de la red (la última película titulada Bad Night es de 1985, de Gus van Sant).

Busqué en el registro del dominio badnight.es y eureka: Fundación de Ayuda contra la Drogadicción. Ahora me pregunto ¿para que? ¿Darán algún paso para unir esta película falsa con su mensaje? ¿esperan que todos nos preocupemos de buscar el registro del dominio y caigamos en la cuenta de que las drogas no son buenas? que hacen daño, y dan penas, y se acaba por llorar…

Los trailers son como violaciones. Exagero. Pero te sumergen completamente en la trama y no dejan oculto un solo hueco interesante de intimidad, de sorpresa. Los trailers son destripadores atropellados que atentan contra la sensibilidad de quien quiere disfrutar de uno de los resortes del cine: el descubrimiento.

Cuando fui asaltado por el trailer de Good pensé que era un buen tema para hacer una película. Un intelectual sorprendido por el ascenso nazi, que va digiriendo la maldad del Reich desde dentro, y que no sabe articular su política personal para ayudar a un amigo judio…

Planteamiento interesante que una vez más se materializa en tramas vacías, personajes superficiales, puntos de vista lejanos… El final llega atropellado y sin potencia porque los deberes no están bien hechos. Los personajes no han mostrado sus lazos, su coherencia, la razones por las que merecen ser interpretados.

La última secuencia es surrealista pero bonita, llena de poesía: en sí misma podría ser un corto potente, al que le sobran los 93 minutos restantes del metraje.

Nacionalidad: Reino Unido y Alemania
Duración: 96 min
Director: Vicente Amorim
Guión: C.P. Taylor y John Wrathall
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

Son pocas las películas realistas que con fortuna pegan un giro y se vuelven inquietantes, en mi opinión ahí es donde se gana la batalla, pillando al espectador desprevenido. Pero lo más interesante de Génova no es la nube de misterio que la recubre, sino todo lo demás. Génova abre una ventana a una familia en un momento histórico, muere la madre.

¿Cómo tratar la culpabilidad de una niña de ocho años frente a la muerte de su madre (y temas aledaños)?, hay tantas formas de contar una historia como personas, porque los hechos no son más que información, la magia está en el espíritu que nace con cada forma de contarlo, y supongo que se le llama arte cuando su espíritu también arde en quienes nos sentamos en la butaca, al margen de los hechos y actos, que para eso ya están los atestados policiales.

Los ingredientes y dosis de Génova son perfectos, únicos e irrepetibles: como toda obra humana, como el dolor y el tiempo.

Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 94 min
Director: Michael Winterbottom
Guión: Michael Winterbottom y Laurence Coriat
Vista en: Cine Ideal (Madrid) Versión Original

La primera media hora es terrible, luego la cosa se arregla bastante, y al final termina en un nifú-nifá sin sentido. Tenía curiosidad por saber a que suenan las comedias alemanas, esta desde luego podría ser española: sexo, famosos de su tele, tópicos…

Pero en la sala no cabía un alfiler y a todos pareció gustarles mucho, las carcajadas sonaban y repiqueteaban de butaca en butaca. El público era muy variopinto, jóvenes, parejas de mediana edad, y ancianos. Esto me hizo pensar en aquellos dos ingredientes que parecen obligados para hacer taquilla: famosos y publicidad, pero desde luego esta película no tenía ninguno de los dos (y encima: alemana). En esta sesión la taquilla reventó de éxito, ¿habrán llegado por boca-oreja? Suma y sigue, algunos salieron llorando de risa y seguro que van a casa a decírselo a sus familiares y amigos. Lo que en cinematografía quirúrgica se denomina “un puto virus”, yo lamentablemente soy inmune ¿mi dinero no vale o que?

Nacionalidad: Alemania
Duración: 116 min
Director: Til Schweiger (tambien protagoniza)
Guión: Til Schweiger y Anika Decker
Vista en: Cine Palafox (Madrid) Versión Doblada